Entrevista a Ivette Ontiveros y Viridiana González.
Quienes me conocen no me dejarán mentir, me encantan los temas controversiales (me empalagan, decía mi abuelito), y más cuando las cosas no son lo que parecen. Esto sucede con mucha frecuencia en el tema que se les ocurra y para sorpresa de nadie, el mundo artístico no es la excepción.
Con lo anterior no me refiero a las discusiones sobre cómo debe interpretarse una sonata de Beethoven, o cuál fue el significado de la metáfora incomprensible de Lorca o Baudelaire. En esta ocasión les contaré acerca de una expresión artística que hace sonrojar a los más moralistas, que hace debatir a los críticos sobre si es o no arte y que, por esas y muchas razones más me parece fabulosa: el Pole Dance.
Como les decía, amo las cosas que no son lo que parecen y el Pole Dance es una de ellas. A pesar de su alto contenido artístico y la altísima e innegable exigencia técnica, esta expresión suele estar llena de objeciones y rechazos motivados por críticas fundadas en ignorancia cultural que la reducen al estigma del trabajo sexual, debido a su variante conocida como striptease. Asimismo, existe una enorme confusión entre la sensualidad del artista y la hipersexualización, dejando de lado la esencia natural de la danza, que es el cuerpo humano en movimiento y sincronía, por una concepción errónea de “ofrecimiento carnal”.
Este último aspecto sí que ha generado debate y ha trascendido hasta discusiones de género, en las que el lado conservador argumenta que el Pole Dance perpetúa y confirma la cosificación de la mujer como un objeto sexual; sin embargo, la contracara sostiene que este tipo de baile permite a la artista alcanzar el empoderamiento al ser dueña de su cuerpo, de su identidad y sensualidad. Esto a pesar de que no es algo exclusivo de mujeres, pero la parte masculina habitualmente pasa a segundo término, quizás por su menor frecuencia.
No obstante, como esta entrega no es una discusión de estudios de género, de empoderamiento ni nada similar, les platicaré sobre sus orígenes para que ustedes obtengan sus propias conclusiones y puedan decir si el Pole Dance, efectivamente, no es lo que parece.
Al hacer una breve investigación sobre los orígenes del Pole Dance, me encontré con la agradable sorpresa de que, como muchas otras expresiones artísticas, se remonta a muchos años de historia remota. Así es, no nació en los clubes nocturnos entre miradas lascivas, por si andaban con la duda.
En diversos sitios de internet[1] el consenso es que el origen de esta disciplina es una mezcla muy bien lograda de culturas orientales antiguas, las artes circenses y la subcultura del entretenimiento.
Sobre el primer punto (las raíces ancestrales), se dice que el uso de un poste vertical para realizar acrobacias nació aproximadamente en el siglo XII, en Asia, específicamente en la India. Esta disciplina se conocía como Mallakhamb y consistía en realizar posturas de yoga, fuerza y resistencia sobre un poste de madera.
Muy cerca de esas latitudes se encuentra el segundo antecedente del Pole Dance, y es en la China del siglo XVII, en donde los acróbatas utilizaban postes de madera o metal para ejecutar sus actos en los que se incorporaron elementos como la suspensión estática y vestuarios para reducir la fricción.
Posteriormente, hacia finales del siglo XIX, el uso de un poste, mástil o tubo se hizo popular en los circos itinerantes en los Estados Unidos de América y Canadá, en los que se dio la transición a puestas en escena. En ellas las bailarinas realizaban danzas provocativas conocidas como Hoochie Coochie, en las que aprovechaban los postes con los que se sostenían las carpas haciendo uso de ellos como una herramienta central de su función.
No fue sino hasta 1950 que aparecieron los clubes nocturnos como escenarios fijos en los que se realizaba el striptease. Fue en esa época en la que se incorporó de forma definitiva el uso del tubo de acero pulido y en la que la danza adquirió un mayor contenido sensual y mayor exposición del cuerpo de las bailarinas. Irónicamente, fue en esta época en la que se dice que se desarrolló un mayor número de movimientos y el lenguaje corporal propio del Pole Dance.
Más recientemente, fechado en la década de 1990, comenzó una evolución del Pole Dance de clubes nocturnos a un reconocimiento como arte y deporte. Fue en 1994 cuando la pionera Fawnia Mondey creó el primer programa para instruir sobre la disciplina sin que estuviera relacionada con los bajos mundos. De igual manera, en este lapso surgieron estudios dancísticos de los que derivaron básicamente las siguientes clasificaciones: Pole Art, enfocado en la expresión artística, Pole Sport, asociado al rendimiento atlético y el Exotic Pole, que busca honrar sus orígenes sensuales.
Como pueden darse cuenta, la discusión de si el Pole Dance es moralmente inaceptable no tiene cabida y más cuando incluso existe una clara delimitación de sus vertientes, se han desarrollado técnicas artísticas y deportivas, y se ha separado claramente del ambiente de los clubes nocturnos, aun cuando una de las ramas actuales busca destacar la sensualidad que caracteriza este baile.
Con todo lo dicho, en esta entrega decidí traerles el testimonio vivo de dos bailarinas de Pole Dance, además desde dos enfoques: el de la alumna y el de la maestra, Ivette Ontiveros y Viridiana González, respectivamente. A continuación les dejo la breve entrevista que les hice para que aprendamos un poco desde cómo se vive el Pole Dance.
- Qué tal, Ivette, Viridiana, muchas gracias por aceptar esta entrevista para 13 de Abril. Nos llena de gusto enriquecer este proyecto con las diferentes voces que tiene el arte. Cuéntennos, ¿Cómo fue su conexión con el pole? ¿Cómo sintieron la cosquilla, el chispazo que las llevó a practicarlo?
- Ivette: fue después de la pandemia, sentí que necesitaba algo nuevo y que representara un reto.
- Viridiana: Me llamaba la atención la sensualidad de las bailarinas desde que era adolescente, pero fue hasta la universidad que en un curso de posturas de pole sencillas me di cuenta de la demanda física que implicaba y no volví a intentarlo hasta años más tarde.
- Ivette, como aprendiz de este arte/deporte tan interesante, ¿Consideras que hay movimientos básicos para comenzar en el pole? ¿En qué consisten? Y, cuando ya se adquiere cierto nivel, ¿Qué movimientos son los más complejos?
- Ivette: Si, algunos giros, aprender a escalar y el los nombres de los agarres. Depende de la fuerza y de la flexibilidad de cada uno, puedes tener mucha fuerza, pero si no tienes suficiente flexibilidad algunas figuras son imposibles de hacer. Personalmente hay uno que se me dificultó, se llama handspring, es una combinación de fuerza y equilibrio, si te sale sola puedes decir que ya eres avanzada.
- En tu caso, Viridiana, ¿Qué parte de tu cuerpo entendiste por primera vez gracias al pole?, ¿Consideras que la conexión con tu cuerpo cambió desde que lo practicas?
- Viridiana: Puse atención en el trabajo que realizaban mis brazos y noté lo descuidados que los tenía. El pole me permitió conectar mis emociones con las habilidades de mi cuerpo.
- Sabemos que es un arte polémico, ¿Cuál es el cliché que más te gusta romper cuando estás en el escenario?
- Viridiana: El que nos hace pensar que sólo un tipo de cuerpo es capaz de practicarlo y hace que perdamos de vista la diversidad.
- Al ser una rama del baile, ¿También se generan coreografías o es una improvisación libre? ¿Cómo es el proceso creativo? ¿Qué nos puedes decir, Ivette?
- Ivette: Existen diferentes categorías dentro del pole, una puede ser exotic, en la que ves una coreografía por clase, no requiere de tanta fuerza como el pole Fit, pero requiere de habilidad en el baile y el manejo de los pleasers (Zapatos de plataforma). Sobre el proceso creativo, generalmente en diciembre las academias cierran el año con una presentación, a principios de septiembre cada alumna escoge una canción y presentas las figuras y movimientos que quieres incluir en su coreografía, se comienzan a armar desde septiembre para tener tiempo de modificar, cambiar o pulir las figuras de tu coreo.
- Excelente. Supongo que con estas vertientes y peculiaridades deben existir diferentes estilos, ¿Cómo definirían el suyo?
- Ivette: creo que sería intenso, creo que el pole te enseña muchas cosas de ti que desconoces, como tú resistencia al dolor.
- Viridiana: Busco siempre verme fuerte y sensual, por ello mis movimientos suelen ser algo bruscos y nada delicados.
- Me llama la atención lo que comentas, sobre tus movimientos bruscos y poco delicados ya que, al depender fundamentalmente del cuerpo, uno podría pensar a simple vista que se trata de generar figuras pero, como bailarina de pole, ¿Consideras que también se expresan emociones? ¿Cómo logras hacerlo?
- Viridiana: Definitivamente la musicalidad en tus movimientos no sólo implica llevar un ritmo, sino conectar con la letra de alguna canción y actuar un personaje para el público o bien, expresar tus emociones propias y experiencias personales.
- Mucha gente que ve la barra como un objeto, ¿Qué es para ti o qué significa siendo aprendiz de esta disciplina?, ¿Tienes un ritual antes de subirte?, ¿Música, silencio, hablar?
- Ivette: la barra es mágica, tiene el poder de calmar tu mente y convertir un mal día en el mejor día de tu vida, puede ser tu mejor amiga un día y al otro creer que te odia, el pole te enseña tolerancia a la frustración, ya que ningún día es igual al otro. Por cuanto a tener un ritual, como no todos los días usas la misma barra, lo primero que se hace es limpiarla con alcohol, mientras hago eso yo la saludo, le digo: «buenos días barrita, hoy vamos a trabajar juntas, no me sueltes y yo no te suelto, ok?».
- ¿Y hay alguna artista que te inspire o de quien tengas influencia?
- Ivette: Amo los estilos de Ina Molina o Dimitry Politov.
- En tu caso, Viridiana, con los años de experiencia que te acompañan, sabemos que trabajas a varios metros del suelo, sin red ¿Qué te enseñó esa altura sobre el miedo y el control en el arte?, ¿Qué es lo que hacen tus compañeras en la barra que tú aún no te atreves a hacer, artística o emocionalmente?
- Viridiana: A estar atenta y respirar. Debes enfocarte para recordar en donde estás y lo que estás realizando. Y, sobre la segunda pregunta, entrar a una competencia.
- ¿Qué parte de tu trabajo es invisible para el público y te gustaría que se supiera? Por ejemplo, moretones, ensayos, discusiones, risa.
- Viridiana: El trabajo que realiza el cuerpo a lo largo de varios entrenamientos para lograr una figura o una sola transición. Son entrenamientos de fuerza, flexibilidad, coordinación, prácticas de coreografías y el 90% de los intentos al iniciar son fallidos, incluso hay caídas.
- ¿Cómo es una muestra o puesta en escena de pole? El escenario, la dinámica, etc.
- Viridiana: Hay meses de preparación para montar una coreografía. Es importante primero si es una competencia o una presentación, los requerimientos en el reglamento, definir qué es lo que quieres decir, transmitir o expresar, definir el nivel de complejidad, la temática, la música, el vestuario, las figuras importantes, los combos para llegar a cada figura y el trabajo de piso. Los entrenamientos son específicos para tu rutina y suelen ser exigentes.
En algunos lugares hay casting, en otros sólo necesitas inscribirte para el tan esperado día, en el que tendrás algunos minutos para mostrar el trabajo arduo de tantos meses.
- ¿Qué le dirían a los lectores sobre el pole para que se animen a conocerlo más allá del prejuicio?
- Ivette: Como mujer te enseña a estar cómoda con tu cuerpo, a valorarlo y agradecer todo lo que hace por ti, se practica con poca ropa porque es tu piel la que permite los agarres, no por exhibicionismo, es verdad que el pole se originó en los tables, pero ha evolucionado tanto que actualmente existe una federación y la petición de que sea un deporte en las olimpiadas.
- Viridiana: Es el deporte perfecto para aquellas personas que buscan una actividad física retadora, que presenta un ejercicio o figura distinta que cada ocasión y sale totalmente de lo rutinario.
En el proceso te das cuenta de la transformación al admirar tu cuerpo y dejas de enfocarte en cómo luce, porque admiras los logros de cada día valoras el esfuerzo que tu cuerpo hace.
Me gustaría que dejaran atrás los tabúes en torno a este deporte y aún si no deciden probarlo, dejaran de verlo sólo como una actividad sexualizada. Que si bien es parte de un sector que labora a través de este arte en clubes nocturnos y es digno de respeto, también es parte del día a día de personas con múltiples profesiones que practican este maravilloso deporte.
El pole es parte de distintos contextos y nadie que lo practique debe ser descalificado.
- ¿En dónde podemos encontrar tu trabajo? ¿Alguna red social personal o de la escuela/academia en la que practican?
- Ivette: Actualmente no tomo clases, pero en Tik Tok hay algunas de las cosas que logré, pueden encontrarme como Ivette Ontiveros (https://vt.tiktok.com/ZSbTUxMMp/)
- Viridiana: Pueden encontrar algo de mi trabajo en Instagram, me encuentro como @noir_viridian (https://www.instagram.com/noir_viridian?vrfl=MW51Z3JocWZ5eDNzcw==) y practico en Pink Studio.
- Por último, para cerrar esta breve entrevista, ¿Tienen alguna presentación próximamente?
- Ivette: Actualmente no, pero espero poder retomar este deporte tan maravilloso.
- Viridiana: Por ahora no tengo en mente alguna presentación.
- A nombre de la revista 13 de Abril, les agradezco su tiempo y su disposición para compartir sus experiencias. Hasta pronto.
Mario Eduardo Villalobos Orozco
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Doctorante en Finanzas por el CESCIJUC, Maestro en Finanzas por la Universidad del Valle de México; es Licenciado en Derecho y Licenciado en Economía, graduado con mención honorífica, por la Universidad Nacional Autónoma de México; además es músico egresado de la Escuela de Iniciación Artística de número 1 del Instituto Nacional de Bellas artes, autor del poemario Cartas a la Lluvia, y colaborador de la revista 13 de abril, desde abril de 2021.
[1] Si les causa interés, pueden consultar sitios como: https://depoledancers.com, https://poledancetrading.com, https://polepedia.com, o https://poleartstudio.com
