La docencia en el arte, el agua que riega las semillas. Entrevista a Viridiana Estudillo.

Desde hace poco menos de cuatro años he escrito sobre diversos temas artísticos, incluidas entrevistas con personas increíbles que dedican su vida a la música, la pintura, el cine, y otras ramas de la forma más pura de la expresión humana. No obstante, mientras buscaba sobre qué escribir en esta entrega, me detuve a reflexionar sobre la importancia que tiene la docencia en el desarrollo de los dones, aptitudes y habilidades que eventualmente florecen en un artista y su obra.

La guía de un buen maestro es esencial en la vida, pero en el arte hay algo que va más allá porque se generan vínculos estrechos, íntimos, desde la técnica hasta las emociones, esas que son inmediatas, intensas e incontrolables y que encuentran su fuga en el escenario o una galería.

¿Qué sería del camino de un alumno sin alguien que guie sus pasos para que llegue lejos? ¿Qué sería de Beethoven sin Haydn o de Diego Rivera sin José María Velasco? Los maestros ayudan al artista a perfeccionar su arte y, sobre todo, a encontrar su estilo, el toque proveniente del corazón, indispensable para tales menesteres.

Por tal razón hoy les presento la entrevista que tuve la oportunidad de hacer a la Maestra Viridiana Estudillo, talentosa y multifacética artista, que además tiene la virtud de poder transmitir sus conocimientos a nuevas semillas, y de quien tengo el honor de ser su amigo.

Como es costumbre, antes de presentar la entrevista, quiero compartirles un poco de las vastas credenciales que respaldan la trayectoria y prestigio de nuestra invitada de esta ocasión.

La Maestra Estudillo, a sus 31 años, cuenta con un camino destacado en el ámbito musical y teatral que le ha permitido dominar diversos géneros como la ópera, la música tradicional mexicana y el teatro musical, sin omitir su talento en el piano y el violín.

Su formación académica es sólida e incluye la licenciatura en canto, por la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de México, bajo la dirección de la prestigiada maestra Zulyamir López Ríos, además de cursos para perfeccionar su técnica con la maestra Minerva Hernández, los maestros Andrés Dos Santos y Maurizio Colacicchi, entre otros. Adicionalmente cuenta con un diplomado en actuación por Caudal Producciones y estudios en doblaje y locución en Allegro Santini Voces.

Lo anterior le ha dado pauta para desarrollar su talento en reconocidas compañías, como el Coro del Ballet Folclórico de Amalia Hernández, con sede en el Palacio de Bellas Artes. Además, ha destacado como actriz de teatro musical y doblaje, participando en proyectos como el musical El Mago de Oz Drive In y prestando su voz a personajes y canciones en series como One Piece, Mini Beat Power Rockers y Kiri y Lou, donde también asumió la dirección musical de algunas piezas.

Por si fuera poco, deben saber que la razón por la cual decidí invitar a la Maestra Estudillo a esta entrevista, es que también se dedica a la docencia, como directora y fundadora de la escuela Music House Coapa, en la que ha mostrado su compromiso con la enseñanza impartiendo clases de canto, piano y música para niños desde los 2 años con el método Suzuki, en la que no me cabe duda que ha tenido gratas experiencias llena de éxito y de las cuales platicamos un poco en esta ocasión. Sin más palabras, vayamos a la entrevista.

• Buenas tardes, Viri, es muy grato poder realizar esta entrevista para conocer un poco más sobre tu trayectoria, así como la importancia de la docencia en el arte. Para comenzar, quiero hacerte una pregunta básica, aunque siempre interesante para entender a cada artista, ¿Cómo encontraste tu camino?

• Desde muy pequeña me apasionaba todo lo relacionado a la música y el escenario. Mi papá me cuenta que cuando tenía tres años y me llevaba a misa los domingos yo era la única que siempre aplaudía efusivamente después de cada intervención de la estudiantina. Desde pequeña cantaba, bailaba e improvisaba obras de teatro sin pena frente a cualquier público, ya fuera mi familia, mis amigos en la primaria o frente a completos desconocidos en la calle. Sabía que iba a dedicar mi vida al arte, pero el verdadero reto fue encontrar mi especialidad entre tantos intereses artísticos que tenía: música, literatura, actuación y danza… gracias a mi mamá pude explorar diferentes disciplinas e instrumentos y al final pude encontrar el medio de expresión que considero el más bello de todos y gracias al cual puedo abarcar otros muchos de mis intereses: la voz.

• Eres una artista versátil que lo mismo canta una ópera que hace el doblaje de una caricatura, pero cuéntanos ¿Cómo se equilibran tantas disciplinas sin perder autenticidad y el dominio en cada una?

• Como cantante profesional intento nunca perder el respeto por la técnica de las demás disciplinas. Sé de antemano lo difícil que es terminar una carrera universitaria (aunque también sé que la mejor técnica y estilo propio se aprenden cuando sales de la escuela) así que he procurado desarrollar con la mayor humildad posible mis habilidades en actuación, danza y canto contemporáneo, pero sin perder de vista la confianza en mi verdadero fuerte: el canto clásico. Amo el doblaje de voz, pero sé que puedo destacar más en el doblaje de canciones, así como también me encanta el teatro musical, pero sé que los personajes en los que puedo destacar más son los que pueden mezclar una técnica contemporánea con la técnica de la ópera. Afortunadamente el doblaje y el teatro musical se prestan a esta versatilidad y siempre he sido muy bien recibida con las habilidades que poseo, pero, además, creo que estas disciplinas comparten un mismo núcleo: las emociones y cualquier artista que entienda y pueda transmitirlas a través de su cuerpo y su voz será capaz de crear una interpretación auténtica.

• En otra ocasión me comentaste que consideras que tu fuerte está en la docencia, sobre todo con niños ¿Cómo encontraste esa vocación además del amor que le tienes al escenario?

• Igual que con el arte, desde pequeña me encantaba jugar a que era maestra (secretamente desde siempre me ha gustado dar órdenes y sentirme muy inteligente). Para mi cumpleaños número nueve le pedí a mi tía un pizarrón blanco y con él le daba clases de ortografía a mi abuelita. Eran momentos muy especiales.

Muchos artistas olvidan la importancia de la educación y menosprecian esta importante labor pensando que si un músico se dedica a dar clases es porque no tuvo una carrera artística exitosa (incluso maestros de las universidades viven así de frustrados y es verdaderamente triste.)

Yo comencé a trabajar dando clases desde que tenía 21 años. Así fue varios años, hasta que mi novio y yo decidimos abrir nuestra propia academia de música “Music House Coapa” (de las mejores decisiones de mi vida) pero considero que mi verdadera pasión por la docencia comenzó unos meses después cuando tuve la oportunidad de capacitarme en un método que se llama “Suzuki Voice”. Un método enfocado en que niños desde los dos años o menos comiencen a desarrollar sus habilidades vocales. Creo que esto tuvo un alto impacto en mí porque cuando yo ingresé a la Escuela de Iniciación artística de Bellas Artes y quise escoger como mi instrumento Canto, me dijeron que los niños sólo cantaban en coro. Terrible equivocación de la educación musical en México. Actualmente la edad mínima para ingresar a las escuelas profesionales es de quince años… ¡si tan solo más cantantes, maestros y directores de escuela y de coros supieran las capacidades que puede desarrollar un niño no lo pondrían sólo a cantar canciones de Cri Cri (que ni siquiera se dignan en subir de tono) al unísono y con una voz hablada que más parece gritada!

Actualmente me siento muy orgullosa de los niños con los que trabajo. Muchos ya decidieron que van a ser cantantes profesionales (y tienen muchísimo tiempo para lograr su sueño), la mayoría de mis alumnos ya han hecho castings llegando incluso a obras de teatro profesionales. Una de mis alumnas está cantando como Nala en El rey León de OCESA y otros dos acaban de ser aceptados en el musical School of Rock, por ejemplo. Si en el teatro musical hay papeles específicamente para niños, ¿por qué no empezar desde esa edad a desarrollar su canto?

• ¿En qué se parece ensayar una ópera, una coreografía o grabar un personaje y dar clases a un grupo de niños hiperactivos? ¿Cómo logras combinar el control con la libertad?

• En el método con el que trabajo, la metodología nos sugiere trabajar primero el carácter y luego la música. No sería muy eficiente tener un grupo de niños muy afinados pero que no saben esperar su turno para cantar, o tener un niño con mucha habilidad y coordinación en el violín, pero que tira y maltrata su instrumento cada cinco minutos. Lo primero que debo hacer como maestra es enseñarles a moldear un carácter que favorezca su aprendizaje, así me tarde cinco clases repitiendo la importancia de escuchar las instrucciones, de mantenerse en su lugar o de limpiar y cuidar su instrumento. En el aprendizaje debe haber un orden jerárquico y una disciplina: Primero enseño el carácter, una vez que tengamos eso puedo proceder a la postura, teniendo eso avanzo con el sonido, etc.

Creo que los niños son muy libres por naturaleza y muchos se emocionan y quieren tomar el liderazgo de la clase, pero si mantienes la seguridad de tus prioridades y enfoques es más fácil “ser el alfa del grupo” y no perder el control del camino por el que quieres guiar a los niños.

Considero que lo mismo necesitamos al estudiar una aria de ópera o una coreografía: un orden jerárquico y una disciplina al estudiarlo. ¿De qué sirve que seas muy musical o que pronuncies excelente el alemán si tu sonido está tenso? Primero tendrás que trabajar con paciencia y constancia en tu sonido.

• Hace un momento mencionaste el método Suzuki ¿Qué puedes contarnos al respecto?

• Es un método, en mi opinión, muy humano que sugiere que todos los niños pueden desarrollar habilidades musicales de manera natural, similar a cómo aprenden su lengua materna mediante la escucha activa, un ambiente positivo, la repetición, el apoyo de los padres y la práctica diaria, aunque hoy en día ya me tomo algunas libertades ajenas al método, por ejemplo, considero de suma importancia enseñarles a mis alumnos una técnica de canto popular además de la técnica clásica. Tener un método de base es muy buena guía, pero en el camino, cada maestro va haciendo su propio método.

• ¿Cómo vives el momento en que uno de tus alumnos pisa un escenario importante, logra una audición o alguna experiencia similar? ¿Es emoción, orgullo, nervios? Cuéntanos uno de tus ejemplos favoritos.

• Es muy emocionante, emotivo y me lleno de orgullo. Mis experiencias favoritas últimamente han sido los castings a los que han ido mis alumnos, me llena de orgullo ver que logran metas que yo no tuve la oportunidad de tener a su edad: llegar al último filtro de audiciones en OCESA, tener una técnica impecable a los 9 años, cantar, bailar y actuar al mismo tiempo, etc. Lejos de sentirme frustrada por lo que yo no tuve, me emociono al saber que sus papás y ellos confían en mí y me han permitido involucrarme en sus vidas al compartir mi gran pasión por el canto.

• Me parece un enfoque maravilloso el que tienes respecto a la importancia que tiene  docencia en el arte, lo que me causa curiosidad sobre cómo crees que el arte transforma, especialmente en la infancia, la manera en que las personas perciben su realidad y se relacionan con el mundo, ¿Qué sucede con los adultos?

• El arte, y en particular la música, tiene un impacto profundo en los niños, ya que actúa como un canal para explorar emociones, desarrollar la creatividad y moldear la percepción del mundo. En los niños, el arte transforma su manera de percibir la realidad y relacionarse con su entorno. En los adultos, el arte sigue siendo transformador, aunque su impacto puede variar según las experiencias previas y el contexto ayudando con la re conexión de la creatividad, procesamiento emocional y reflexión y el fortalecimiento de las relaciones sociales entre otras.

• ¿Te ha sucedido que aprendes algo nuevo gracias a tus alumnos? ¿Podrías compartirnos alguna anécdota que te haya marcado?

• Bueno, todos los días aprendo algo nuevo porque las conexiones que haces en clases son muy personales y emotivas. Los pequeños siempre me quieren enseñar su mundo: sus caricaturas favoritas, sus viajes, sus mascotas, etc., pero creo que en esta pregunta, los alumnos que se llevan la mención honorífica son los adultos mayores. Desde que estaba en secundaria, me uní al proyecto de Alfabetización de mi escuela y ahí descubrí que los alumnos mayores te pueden enseñar mucho más de lo que tú les enseñas: desde cómo pelar una tuna, cómo hacer tortillas, cómo sembrar una milpa o medicinas con hierbas medicinales, hasta consejos de amor, de familia o puntos de vista más maduros sobre la vida.

• ¿Cómo ha cambiado tu forma de enseñar y tu actuación escénica desde que trabajas con niños? ¿Más paciencia, más humor, acaso un toque de improvisación?

• Creo que gracias a que trabajo todos los días con niños, he re -conectado con la Viri de 9 años que era muy juguetona, espontánea y creativa. Esa Viri no tenía miedo de ser juzgada si decía un chiste malo, si recitaba un poema en medio del pesero, o si decía la palabra “caca” en voz muy alta. No es coincidencia que los niños sean tan buenos actuando. Además de que tienen una imaginación activa, no han desarrollado tantos mecanismos de defensa ni prejuicios como los adultos. Los niños me dan una energía muy simple y llena de vida que me alegra siempre.

• ¿Has notado un cambio en la vida de tus alumnos desde que toman clases de arte?

• Claro. Los noto con más confianza, más ánimo, mejor autoestima, y con una mejor interacción social con sus compañeros y demás personas. Tengo el caso por ejemplo de una niña muy especial que cuando llegó por primera vez, no podía ni decir su nombre en voz alta. No hablaba con nadie y siempre se escondía en las clases grupales. A pesar de eso mencionó su interés por tomar clases de canto. Yo estaba muy sorprendida porque le costaba mucho trabajo hablar en público; cantar iba a ser un reto triplemente difícil… Hoy en día, la niña es otra completamente. Desarrolló una técnica vocal increíble y precisa, tiene una voz muy potente y afinada y hasta fue aceptada en una obra de teatro musical profesional. Actúa y baila también muy bien y tiene muchos amigos en la escuela. Sigue siendo tímida, es parte de su personalidad, pero algo muy grande cambió.

• Entrando en temas de debate ¿Qué habilidades desarrolla el arte que los adultos –no artistas, por supuesto- subestiman y que todo niño debería aprender desde temprana edad?

• El arte desarrolla una serie de habilidades que los adultos no artistas suelen subestimar, pero que son esenciales para el desarrollo integral de los niños y deberían fomentarse desde una edad temprana tales como el pensamiento creativo y resolución de problemas, inteligencia emocional y empatía, resiliencia y tolerancia a la frustración, conciencia cultural y apertura mental.

• Es habitual que en las escuelas y otros ámbitos se considere al arte como algo secundario, ¿Por qué crees que es así? ¿Qué le dirías a quienes lo ven como una “materia de relleno”?

• El arte a menudo es percibido como secundario en escuelas y otros ámbitos debido a varios factores culturales, históricos y sistémicos. En mi opinión el arte no es ni un lujo ni una materia de relleno, sino una herramienta fundamental para el desarrollo humano y social. Lejos de ser secundario, fomenta habilidades esenciales que complementan y potencian otras áreas del aprendizaje. Por ejemplo, la música mejora el razonamiento espacial y la memoria, como lo demuestran estudios que muestran mejores resultados en matemáticas entre estudiantes que tocan un instrumento. Además, el arte desarrolla la creatividad, un atributo cada vez más valorado en un mundo impulsado por la innovación y el cambio constante.

• Para salirnos un poco del protocolo, hagamos algo diferente pero creativo, si tuvieras que componer una obra musical, con coreografía y todo, pero basada en tu vida, ¿cuál sería el nombre, la historia y qué canción no podría faltar? ¿Qué mensaje te gustaría que se quedaran tus alumnos y el público en general?

• Me gusta el nombre de “Ópera rebelde”, una niña me lo sugirió para mi próximo proyecto artístico (hablando de la maravillosa creatividad de los niños) y me pareció espectacular porque creo que me define a la perfección. No podría estar conforme en que la obra de mi vida incluyera sólo ópera, tendría que ser un sincretismo de muchos géneros. El tema por supuesto sería un melodrama de amor. Es el tema que más me fascina, tal vez combinado con algo de terror y suspenso y como temas secundarios la muerte y la superación personal.

Si tuviera que escoger unas canciones que no podrían faltar serían Du bist Die Ruh, de Schubert, cuando la protagonista se enamora, Paloma negra con mariachi y todo cuando sufre la traición por primera vez, Morgen de Strauss cuando pierde a alguien muy querido de su familia y terminaría con I still standing de Elton John para el número final, porque al final de la vida, todas las tristezas pueden definir nuestro camino, pero uno elige si se pierde en el trayecto o si se queda de pie luchando por sus sueños.

• Para concluir esta breve entrevista, ¿En dónde podemos encontrar tu trabajo como artista y como docente?

• En mis redes sociales de Facebook, Instagram y YouTube como Viridiana Estudillo y en la academia Music House Coapa en YouTube, así como las redes de instagram y YouTube de mi academia “Music House Coapa”.

• Mucha gracias por compartirnos tu valiosa experiencia sobre la importancia de la docencia en el arte pues, a pesar de ser algo cotidiano, no siempre nos detenemos un momento para reflexionar en el valor que tiene no solo para los alumnos, sino para los propios maestros. Es un verdadero placer contar con tus palabras en la revista 13 de Abril. Que sigas cosechando éxitos y que estos te lleven muy lejos, hasta pronto.

No olvidemos que el arte es una de las vías naturales para expresar nuestras emociones y sentimientos, por lo que cultivarlo en nuestras vidas no solo es un beneficio para nuestra persona en cuerpo y alma, sino para la sociedad entera. El arte se vive, pero también se aprende, se transmite y se transforma.

“Los niños no tienen que ser grandes músicos, sino a través de la música llegar a ser grandes personas”

– Shinichi Suzuki

Mario Eduardo Villalobos Orozco

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Doctorante en Finanzas por el CESCIJUC, Maestro en Finanzas por la Universidad del Valle de México; es Licenciado en Derecho y Licenciado en Economía, graduado con mención honorífica, por la Universidad Nacional Autónoma de México; además es músico egresado de la Escuela de Iniciación Artística de número 1 del Instituto Nacional de Bellas artes, autor del poemario Cartas a la Lluvia, y colaborador de la revista 13 de abril, desde abril de 2021.

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