Escribir en la revista no solo es una experiencia enriquecedora sino también un reto enorme para elegir el tema de cada entrega, pero por suerte siempre llega la idea perfecta. Hoy quiero hablarles de un tema que estoy seguro que han escuchado poco o quizás nada, que es el arte en globo, ¿Sabían de su existencia?
Antes de presentar la entrevista, me gustaría resaltar que el arte en globo no se limita a fiestas infantiles, arcos de bienvenida o figuras hechas al momento por un payaso. No, nada de eso. Un globo en manos expertas puede convertirse en una verdadera obra de arte, por su concepto, diseño e incluso el tamaño, pues llegan a medir más de 2 metros. Por tal razón, es oportuno referir brevemente algo de la historia del arte en globo.
El arte en globo, también llamado Globoflexia, se cree que podría provenir de la antigua China, aunque su versión moderna se originó en el siglo XX, como consecuencia de la evolución de los globos, que en su primera forma eran rudimentarios, hechos con vejigas animales y, aunque en 1824 el célebre físico Michael Faraday creó el de goma, no fue sino hasta 1931 que Neil Tillotson inventó el globo de látex moderno, material fundamental para el surgimiento de esta rama artística, por su resistencia y versatilidad. Los más comunes son los “160” y los “260”, que se caracterizan por tener entre 2.5 y 5 centímetros de diámetro, respectivamente y 152 centímetros de largo, también llamados “Globos de giro y forma”.
Aunque no hay consenso sobre el primer artista de globo, algunas fuentes apuntan a que la primera persona en modelar los globos para hacer formas fue el estadounidense Herman J. Bonnert, destacando también a Frank Zacone, por sus actos con estos objetos.[1] De igual manera, uno de los pioneros de la globoflexia fue Henry Maar, también conocido como el Sultán de los Globos, popular por sus espectáculos en la década de los 30 del siglo pasado.
Con el paso del tiempo esta rama artística ganó popularidad, lo que dio paso al surgimiento de convenciones, cursos, técnicas, nuevos materiales y, por su puesto, grandes artistas que se convirtieron en íconos de esta rama, como Masayoshi Matsumoto, artista japonés que llevó este arte a otra dimensión, creando obras hiperrealistas. Busquen su trabajo, pueden encontrarlo fácilmente en internet, es impresionante lo que se puede hacer solo con globos.
No obstante, quién mejor para contarles sobre el arte en globo que alguien que dedica su vida a eso. Por eso les comparto la entrevista que le hice a mi querida amiga Mercedes Aguilar, “Mechita”, artista que con pulmones de acero ha hecho del inflado, y el giro y el nudo, una forma de expresión que combina la creatividad, la técnica y, claramente, la paciencia. Acompáñenme a descubrir un poco de su experiencia en el mundo de la globoflexia.
- Muchas gracias por aceptar esta entrevista, Mechita, estamos muy contentos en la revista 13 de Abril por hablar de tu trabajo. Si te parece bien, comencemos con la entrevista, cuéntanos ¿Por qué elegiste dedicarte a esta rama del arte? ¿Cómo comenzaste y cuánto tiempo llevas?
- Hola, Eduardo, muchas gracias por la invitación. Déjame contarte que solo sucedió, un día me invitaron a una clase, no sabía que existía esta rama como tal, pero me enamoró, me encanta y ahora solo quiero seguir adelante y aprender más.
- He visto que en la globoflexia las obras son de todas formas y colores, por lo que me surgen las siguientes preguntas ¿Es un trabajo individual o en conjunto con otras personas? ¿Qué tipo de figuras se pueden crear? ¿Qué tamaño pueden llegar a tener?
- Puedes trabajar individualmente en decoraciones pequeñas, pero en realidad se trata de un trabajo conjunto por la magnitud de las obras que se pueden hacer y que llegan a ser espectaculares, no hay límite en las figuras, cuando sabes leer los patrones y tienes en mente un proyecto, lo plasmas.
Respecto al tamaño de las obras, ¡Uf! Con el conocimiento, material y la gente adecuada logras maravillas. Solo para que te des una idea, en el 2023 México obtuvo un récord Guinness por la creación del mosaico con globos más grande del mundo, con una superficie de 520 metros cuadrados, que requirió el trabajo de 493 colaboradores y aproximadamente sesenta mil globos, ¡Sesenta mil!, ¿Impresionante, no lo crees?
- Como en toda rama artística puedo suponer que se valen de diferentes técnicas para concretar sus proyectos ¿Cuáles utilizan? ¿Los globos que use usan son de un tipo en particular?
- A la manipulación con globos se le llama globoflexia o “twisting”, las posibilidades son infinitas, puedes hacer desde la clásica flor y figuras de animalitos, hasta distorsiones, guirnaldas y figuras complejas que pueden superar fácilmente los tres metros, para lo que se requiere la participación de quince personas o más, según lo requiera el proyecto.
Respecto del tipo de globo, sí, por supuesto, deben ser 100 % látex. Un aspecto interesante de este punto es el compromiso que hay con el medio ambiente en esta rama artística, ya que algunas empresas selectas reciclan todos los globos usados en las obras, elaborando pelotas, chanclas y otros objetos, con el fin de darles un segundo uso.
- ¿Cómo influye el estado de ánimo en el proceso creativo? ¿Se trabaja sobre una idea o es posible improvisar?
El ánimo lo pones tú [risas], es padre porque al principio te sientes alegre y relajado, pero cuando te confías y el tiempo se pasa, el estrés empieza a apoderarse de ti, pero al final ves que todo acabó como fue planeado y empiezas a gozar del fruto de tu trabajo.
Siempre se trabaja sobre una idea o un proyecto, pero si algo se sale de control, no queda más, obviamente tienes que improvisar, en el material, las herramientas o cualquier inconveniente que deba resolverse. Hay que tener la visión para improvisar, es esencial en la globoflexia.
- Hablando de emociones y el estado de ánimo ¿Te ha ocurrido que una obra que tardaste horas o días en hacer explote por accidente? ¿Cuál fue o cuál sería tu reacción?
- ¡Sí! Hace un año en el Balloon Parade hicimos una “Mojiganga”, que es una muñeca gigante de más de tres metros, ¡Se le rompió la cabeza! Estábamos enojados porque fue en el traslado hacia Reforma cuando sucedió; como no podía desfilar sin cabeza, decidimos improvisar una [risas]. Fue muy frustrante, mucho enojo hacia quienes la trasladaron, tenía tantas ganas de llorar, pero en situaciones así te tienes que sobreponer rápido y actuar, no solo fue tu trabajo sino el de muchos más.
- Cambiando un poco de tema, cuéntanos ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia con el público? ¿Crees que ha existido conexión emocional?
- Sin duda, ver las caritas de los niños y de sus papás cuando ya está terminado todo el proyecto. Si me preguntas por una experiencia en particular, puedo decirte sobre la ocasión en la que recibimos un cálido agradecimiento por la elaboración de un mural en Semana Santa, en la Alcaldía Magdalena Contreras. El pueblo fue muy lindo, estaba encantado y agradecido con nuestro trabajo. Una experiencia maravillosa.
- ¿En dónde se han expuesto las obras?
Se han presentado en diversos recintos, tanto instituciones públicas como sitios privados. De momento me vienen a la mente la Sala de Armas de la Ciudad de México, el Parque Hundido, en Insurgentes, Plaza Jardín del Municipio Nezahualcóyotl, Plaza las Américas, en Ecatepec, en la Alcaldía Magdalena Contreras, e incluso al interior de la República, en Monterrey, Guadalajara y León. Es justo aclarar que se trata de un trabajo en equipo, por lo que no solo hablo por mí, sino de los cientos de colaboradores que estamos en este mundo del arte en globo.
Te cuento también que muy recientemente presentamos nuestro trabajo en el Museo Interactivo de Economía, MIDE, y en la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión. La anécdota de estos lugares es que en el MIDE llevamos a cabo la elaboración de un pequeño mural para exponer nuestro arte en globos acompañado de flores en distorsión y de una especie de macetas o maceteros, era un espacio pequeño en comparación de otros en los cuales nosotros llevamos algunos de nuestros trabajos. La anécdota es que de ahí teníamos que llevarlo a la Cámara de Diputados, fue muy bonito porque la gente que estaba en las calles se queda asombrada, “mira, mira lo que va ahí”, las flores, los floreros, el mural, que a pesar de ser relativamente pequeño, sirvió como fondo para la entrega de los reconocimientos que nos dieron ese día; incluso el vigilante y algunas personas que pasaban se detuvieron a tomar fotografías mientras decían “¡Qué padre!”. Eso es lo que te llena, lo que te motiva y esa es la señal que tomamos para decir ¡Vamos por más!
Motiva el que personas que quizás nunca habían volteado a ver el arte en globo como tal, en el que puedes hacer figuras, lo que tú gustes, te reconoce, da mucha alegría y satisfacción, sobre todo cuando es gente que no esperabas y que incluso no falta el que está aplaudiendo escondidito, como dicen “Para que no me vean”, por pena. Es increíble arrancar expresiones de admiración, francamente nunca me imaginé que se pudiera hacer eso con este arte, y más porque es un mundo muy desconocido. Sabes que soy de pocas palabras, pero no puedes imaginar lo satisfactorio que es para nosotros que alguien más vea que estamos involucrados y todo lo que podemos hacer, como todo arte, pues las manos se vuelven mágicas, mágicas desde el momento en el que estás llevando a cabo tu proyecto y todavía no se ve nada, solo globitos, globitos y más globitos inflados, hasta el momento en el que ya está terminado; no imaginas la sensación de satisfacción de haber contribuido con ese pequeño granito de arena para mostrar lo que sabemos hacer, lo que podemos hacer y lo que todavía nos falta por aprender porque esto es un mundo que se mueve y se mueve porque nosotros hacemos que gire, hacemos que sea grande y que sea pequeño, pero siempre significativo para arrancar sonrisas, exclamaciones y muchas cosas bonitas, porque los globos definitivamente hacen magia, hacen magia, amigo.
- Al ser una rama tan versátil ¿Has pensado la posibilidad de integrar el arte en globo con otras vertientes como la música, la danza o el teatro?
- En lo personal aún no, pero sí se podría hacer en cualquier rama, si algún día por su trayectoria y experiencia lo lleva a cabo y me invita, claro que con gusto ahí estaré, ¡Sería padrísimo!
- Imaginemos que encuentras la lámpara del genio y que te concede tener todos los recursos a tu alcance, ¿qué obra harías y en dónde te gustaría exhibirla?
- Me encantaría poder participar en un proyecto para romper un récord Guinness, pero que fuera televisado para poder poner el nombre de México en alto una vez más.
- ¿Consideras que la gente aprecia el arte en globo como debería? ¿Por qué?
- No, lamentablemente la mayoría de las personas no lo aprecia porque piensan que solo es inflar globos, pero no, nada más alejado de la realidad. Se necesita estar ahí para entender y valorar lo que hacemos, es como todo lo que a ti te llena y te satisface, pero no en todos nos causa el mismo efecto.
- ¿Qué viene para Mechita en el futuro? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
- Es un secreto [risas], no, no, ya lo estaré anunciando, pero lo que sí puedo decirte es que por el momento la prioridad es seguirme preparando porque el camino del arte en globo, es largo e innovador, día a día se requiere de tiempo y dinero, como todo en esta vida. El siguiente paso es viajar, seguir aprendiendo de mis compañeros y algún día certificarme.
- ¿Qué le dirías a nuestros lectores sobre el arte en globo?
- Que se den la oportunidad de asistir a cualquier exposición, cualquiera, en verdad vale mucho la pena, ya que cada globito es un granito de arena para formar una verdadera obra de arte.
- Muchas gracias por compartimos tus experiencias sobre esta peculiar forma de arte que es digna de admirarse. En la revista 13 de Abril te deseamos todo el éxito del mundo en tus proyectos. Nunca mejor dicho, “vuela lejos”, Mechita, hasta pronto.
- Muchas gracias por el espacio. Hasta pronto.
Para finalizar, quiero agregar que no pudo haber un mejor mes para realizar esta entrega, pues resulta que el 11 de junio fue el Día internacional del Artista con Globos (no lo sabía, así que es una grata coincidencia). Felicidades a todas las personas que dedican su talento a este arte y nos arrancan, como dice Mechita, una enorme sonrisa.
“Tu vida es como un globo…si nunca te dejas llevar, nunca sabrás hasta dónde puedes llegar”
– Linda Poindexter
Mario Eduardo Villalobos Orozco
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Doctorante en Finanzas por el CESCIJUC, Maestro en Finanzas por la Universidad del Valle de México; es Licenciado en Derecho y Licenciado en Economía, graduado con mención honorífica, por la Universidad Nacional Autónoma de México; además es músico egresado de la Escuela de Iniciación Artística de número 1 del Instituto Nacional de Bellas artes, autor del poemario Cartas a la Lluvia, y colaborador de la revista 13 de abril, desde abril de 2021.
Correo: mevo_vook@hotmail.com FB: Edward Wolvesville
[1] De acuerdo con el sitio History of Ballons, las menciones de dichos artistas se realizaron en los libros “Jolly el Payaso”, de Petri y, “Manual de Modelado de Globos, volumen 1, una serie enciclopédica”. https://www.historyofballoons.com/balloon-making/balloon-modelling/
